《食鵝嘔鵝》啞劇橋段強化了戲劇效果。蔣芃 攝

IP，是影視娛樂行業(yè)的熱門詞匯。簡言之，IP可理解為熱門現(xiàn)象，一本書、一部電影、一個人、一首歌甚至一句話，只要有熱度、有受眾，便可成為IP。事實上，在流行文化的范疇外，還有一些經過時間篩選、歲月考驗的作品，也可被稱作經典老IP。

福建戲劇歷經近七十年的歲月，可謂群星璀璨、名家輩出，許多經典作品或在觀眾中口口相傳，或被各劇種、劇團爭相搬演。在第七屆福建藝術節(jié)上，將經典老IP回爐打造不啻為一種返本開新、向傳統(tǒng)致敬的實踐，最有代表性的兩出作品是梨園戲《陳仲子》和越劇《團圓之后》。

《陳仲子》由福建劇壇“三駕馬車”之一的王仁杰創(chuàng)作于上世紀90年代初，1992年，梨園戲表演藝術家曾靜萍首奪上海白玉蘭戲劇表演藝術獎，在頒獎晚會上，她曾演唱其中《半李三咽》一段，技驚四座。

全劇以“冰糖葫蘆”的格式，直敘齊國名士陳仲子的傳奇故事，通過《辟兄別母》《碎壇絕食》《半李三咽》《灌園拒相》《食鵝嘔鵝》和《蚯蚓比廉》六節(jié)，勾畫出了這名戰(zhàn)國思想家“道之所在，雖千萬人，吾往矣”的貞廉形象。然而，這一部略顯高冷的作品，卻在1990年首演后便幾乎絕跡于舞臺，可見它對舞臺呈現(xiàn)的要求之高、挑戰(zhàn)之大，確非當年的技術和理念可以完成。暌違舞臺二十多年，當我們在七藝節(jié)迎來《陳仲子》，它帶給我們的是滿滿的驚喜。

將半生舞臺經驗投入《陳仲子》的導演曾靜萍和主演林蒼曉，突破了梨園戲以往沉穩(wěn)、內斂的表演模式，將一個充滿了理想主義色彩的狂狷文人形象完整呈現(xiàn)了出來。七藝節(jié)版《陳仲子》的舞美可謂是簡之又簡，除了將傳統(tǒng)的臺上臺由固定改為活動之外，甚至沒有一桌一椅。這些舞臺留白，為演員展示表演功力提供了巨大的空間。林蒼曉打破了自己以往的書生、官生形象，將陳仲子的孤獨、固執(zhí)甚至些許的神經質，都表現(xiàn)得惟妙惟肖。

有人會說《陳仲子》不太像觀眾熟悉的梨園戲，但它確實充滿了探索性，無一處不體現(xiàn)出導演兼主演曾靜萍的個人風格。在《食鵝嘔鵝》一出中，曾靜萍巧妙地將“鵝”進行了具象化的處理，利用二人對手表演，將陳仲子激烈的內心斗爭外化于觀眾眼前，哪怕不熟悉戲曲的觀眾，也能心領神會，又從容、精準地填滿了舞臺空間。

與《陳仲子》相比，由已故著名編劇陳仁鑒創(chuàng)作于上世紀50年代的《團圓之后》，可算是更為“古早”的福建經典老IP。它自誕生至今收獲無數榮譽，被田漢稱為“是繼《十五貫》以后戲曲劇目改編整理的又一勝利，黨的‘百花齊放，推陳出新’的方針的又一勝利”。本屆藝術節(jié)，福建省芳華越劇團將在17日和19日再次演出這部劇目，挑梁的是該團的尹派小生陳麗宇。其實，芳華與《團圓之后》淵源頗深，早在上世紀該劇初成名之時，芳華越劇團創(chuàng)始人尹桂芳就將其移植改編為越劇《父子恨》。因此，芳華此次搬演《團圓之后》，亦是后輩對國家級非物質文化遺產“越劇(尹派)”的傳承。

《團圓之后》是“反傳統(tǒng)”的先驅，它將中國戲曲慣用的大團圓結局反做開篇，層層推進，步步驚心，最終形成了一場既有傳統(tǒng)戲曲之美，又兼具古希臘悲劇精神的典范之作。導演韓劍英迎難而上，以新手法捏合老傳統(tǒng)，打造了一個以現(xiàn)代“黑匣子”劇場為框架，以傳統(tǒng)一桌二椅的為核心的舞臺結構，將剩余的空間皆交予演員，讓她們發(fā)揮各自表演功力進行填補。越劇尹派沉穩(wěn)、多樣的表演風格和細膩委婉的唱腔，為陳麗宇的人物塑造提供了絕佳的基礎。導、演相互助力，有望令《團圓之后》這個經典IP煥發(fā)新的光彩。

戲曲是中國文化的IP寶庫，經典劇目猶如其中最為璀璨的明珠。從文化傳承的角度看，這些經典老IP的影響力確實不小，但如何將這影響力轉變?yōu)槿碌奈枧_呈現(xiàn)，既能讓老觀眾全心接受，又能讓新觀眾沉浸其中，是考驗院團和主創(chuàng)的關鍵問題。《陳仲子》和《團圓之后》做出了大膽的探索和全新的嘗試。福建戲曲正是循著這般孜孜不倦的探索，才能堅定前行。

舊瓶新酒是否如觀眾所愿?還需親往劇場觀看才能得出結論。七藝節(jié)上，我們期待著更多經典老IP能夠全新綻放。