王悠荻與汪正飛正在撫琴。

東南網9月5日訊（實習生 黃心媛 林萌 福建日報記者 陳尹荔）

核心提示

一枕古琴，雅韻流芳，凝聚著情思，也傳衍著情懷。

近日，“今云古月”2025福建古琴藝術文化交流展演在榕城掀起文化熱潮。這場展演由福建省音樂家協會指導，會聚全國古琴名家，以“今云古月·正音流長”全國古琴名家惠民音樂會為核心，搭配《科技賦能當代古琴音樂創作與表演》《琴以“味”觀——美學視角下的琴樂鑒賞》等多場深度講座，以及“正聲和鳴?清徽永續”青年琴人雅集、“曲水清音·古琴與閩都文化雅集”等特色活動，將綿延千年的古琴文化梳理成脈，敬奉給每一位熱愛傳統的市民。

展演期間，古琴的當代實踐讓人眼前一亮：AI減字譜為琴人開辟創作新路徑，古老琴曲舒緩著現代人緊鎖的眉頭——傳統與創新的碰撞從未停歇，關于天地、關于人心，古琴與人跨越三千年的對話，始終回響在時光長河里。

或許，古琴的終極價值，正是讓每個靈魂在紛繁世界中尋得一方凈土。它可以是文人雅士追捧的陽春白雪，亦能成為千萬普通人安放心靈的“心安”之所。本期深讀，讓我們走進榕城，探尋“古琴熱”背后的文化蘊意。

修身載道

夜幕低垂，福州鳳凰劇院內，聚光燈下，汪正飛指尖輕落，一聲悠遠如古剎銅鈴的泛音蕩開沉寂。

這是“飛弦逸響·美韻溯古”汪正飛個人古琴音樂會的現場，也是“今云古月”2025福建古琴藝術文化交流展演的序章。

“當我觸碰到古琴，聽到它的聲音，就會由衷地心生歡喜。”在演出間隙接受采訪時，福建一合華樂創始人、中國琴會理事汪正飛語氣溫和而篤定，“我特別喜歡它深沉的音色，更愛古曲對心靈與精神的滋養。”

作為擁有3000多年歷史、位列“琴棋書畫”四藝之首的古琴，以低沉內斂、含蓄深遠的特質，與明亮奔放的古箏形成鮮明對比。早在《詩經》中，便有“窈窕淑女，琴瑟友之”的吟詠，可見其在古人生活中的重要地位。

在“今云古月·正音流長”全國古琴名家惠民音樂會上，青年古琴演奏家章純青談及古琴的文化價值時說：“古琴因其依托‘文人樂器’的特點，保存了豐富的古譜和歷史信息，是研究中國古樂不可替代的‘活字典’。”

“古琴不只是演奏與鑒賞的藝術，更涵蓋了中國文人的傳統思想、世界觀，體現了高度凝練的哲學理念。”南京藝術學院音樂學院副教授魏圩道出了古琴更深層的內涵。

細聽展演中的琴音，便能讀懂這份理念的具象化表達：《幽蘭》的孤高吟詠，浸透儒家“獨善其身”的風骨；《龍翔操》空靈的泛音，訴說著道家“大音希聲”的虛靜與留白；《普庵咒》如木魚聲聲穿透迷惘，盡顯禪宗頓悟的靈光。弦停韻生時，儒的端嚴、道的空明、禪的透徹便都凝作松風入弦的泠泠律動。

在汪正飛看來，古琴是絕佳的修身之器：“《黃帝內經》里有‘五音入五臟’的說法，古琴的五音與古桐木低頻的音色，能與人體同頻共振，讓人感到舒服、寧靜，對五臟六腑有很好的滋養效果。”

汪正飛的學生藍鈴對此深有共鳴。這位曾被病痛困擾的學員，借學琴完成了生命中的一次自我救贖。

“琴聲是鑰匙，能打開記憶。老年人學琴不是從零開始，是帶著一輩子的故事與琴相遇。彈《長相思》可能想起送孩子上大學的站臺，彈《平沙落雁》可能想起飛過老家院子上空的雁群，泛音像老房子木門的咿呀聲——不是聽懂曲子，是聽懂自己的人生。”藍鈴說。

在音樂會現場，古琴愛好者林宇康悄悄地發了一條微信朋友圈：“圖是借來的，因為人在后臺近距離偷師學藝。”

大學剛畢業時，林宇康想找一件樂器當作長期愛好。一直對中華傳統文化別有意趣的他，便尋覓到了古琴。

“它的音色非常符合我的審美，更讓我認同的是它的精神內涵。它不像古箏那樣明亮遼遠，更適合在夜間獨奏，不為外物所羈，惟求一方心靈凈土。”林宇康說。

蜀派古琴青年代表鄧麗珠以“琴作舟楫”為喻，詮釋古琴的深層價值：“希望用琴身上超越音樂的非物質性，帶大家走出當下狀態，渡到自己的對岸。”她的音量不高，卻字字清晰，帶著一份篤定。

守正創新

自2003年中國古琴藝術被聯合國教科文組織列入第二批“人類口述和非物質遺產代表作”，到2008年納入《人類非物質文化遺產代表作名錄》；從北京奧運會開幕式上那聲穿透時空的古音，到2022年央視春晚蜚聲海內的《只此青綠》……悠遠琴音傳遍大江南北，一場古琴熱正席卷全國。這門曾被視為“陽春白雪”的古老藝術，如今飛入尋常百姓家，悄然拉近了國人與傳統文化的距離。

“2009年我參加琴會時才十幾人，但今天我一直看后面，心里想‘哎呀，人這么多’，特別開心。”全國古琴名家音樂會散場時，環顧劇院擁擠人潮，觀眾王女士眼神閃亮，“古琴文化正被更多人‘血脈覺醒’般地接納和喜歡，我覺得挺感動的。”

西安博古琴軒館長劉子博對此也深有感受。在三坊七巷無用空間舉辦的《古琴的吟猱與情緒處理》講座上，談及“古琴熱”，他笑容滿面：“古琴熱是好事啊！我大力支持，越熱越好。不管是對古琴從業者，還是對傳統文化保護，這都是助力中國傳統文化復興的一條路徑。”

面對熱潮，章純青保持著從容：“任何一種文化，不管受眾的審美格調如何，有更多受眾肯定是好事。20年前全國彈琴者不過數千，如今一座城就能聚起這么多。基數大了，總有真金沉底。”

“當一個人看到別人都這么做的時候，他也會想去試試，不能泯滅掉任何人的這種機會。”鄧麗珠也持有同樣的觀點。

的確，當萬千普通人因《只此青綠》第一次觸碰絲弦，當直播間里幾十萬雙手跟著劉子博輕撫琴徽，無數個“試試看”的微光，正匯聚成照亮傳統文化的星河。

深圳春風古琴社創辦人姚亮與女兒、青年演奏家朱懿婷接受采訪時，卻道出了心中的憂思。“古琴火起來后，我反而迷茫了。”朱懿婷苦笑道，“現在古琴圈有些亂象，沒有規范的評判標準，導致好壞難分。不管是8歲孩子，還是80歲老人，只要在琴上‘扒拉’幾下，彈出個滑音，一些不懂的人就會喊‘大師，您真厲害’。”

更讓她們擔憂的是，自媒體時代，短視頻平臺上爆火的古琴內容多是“顏值高”“技術炫”的類型，容易誤導大眾的審美與鑒賞取向。姚亮前不久在新加坡當評委時，看到孩子們手指在弦上飛快移動，比拼誰彈得更像琵琶、古箏，“但這并不符合古琴的歷史、樂器特征和音樂表現”。

“守正創新，就是既要守住傳統，又要發展創新，讓古琴融入現在這個時代。但在創新當中，不要忘記初心。”姚亮以上世紀80年代創作的《梅遠吟》《樓蘭散》《春風》為例，“這些作品旋律鮮活，歷久彌新。反觀當下不少新創琴曲，技術雖繁復，卻丟了打動人心的核心。”

活動現場，《只此青綠》演奏者、中國首位古琴演奏專業博士王悠荻坦言：“古琴本身是非常自洽的藝術門類，能適應幾千年來每一代琴人的審美需求。我們能做的是在這個時代留下當代琴人的印記，讓后人知道21世紀有一批琴人曾為這份傳統做過什么。”

擁抱科技

福建文學院的木窗透進斑駁陽光。臺上，中央音樂學院副教授魏冰指尖輕點屏幕，一串AI生成的古琴減字譜流水般傾瀉；臺下，聽眾屏息凝神，目光在可視化樂譜與王悠荻老師的撥弦間流轉——這是《科技賦能當代古琴音樂創作與表演》講座中的一幕，科技與傳統在此刻交織。

魏冰介紹，團隊正積極探索AI技術與古琴等非遺文化的結合路徑，將其應用于創作、表演、打譜、教學及研究等全鏈條。

“例如通過AI解析流傳千年的古琴減字譜體系，可大幅提升打譜效率。希望在科技加持下，古琴藝術家能有更多時間和精力投入創作與人文探索，把煩瑣、耗時的工作交給AI。”魏冰說。

西安博古琴軒館長劉子博則借助直播打破地域限制。作為全網擁有60萬粉絲的古琴博主，他通過線上教學，讓古琴藝術在全國乃至全世界傳播。“這讓我的每天都變得不一樣。”他微笑著感慨，“古琴這張中華文化的名片，應當在國際化中尋求多元發展。”

蜀派古琴青年代表鄧麗珠的《琴為何物》講座現場，古琴愛好者梁隆難掩興奮，發了一條朋友圈：“跟女神老師學點精神文化！”這條朋友圈背后，藏著一個跨越20年的古琴夢。

梁隆初識古琴，是在小學五年級收看央視播出的電視劇《笑傲江湖》時——劇中琴簫合奏的《笑傲江湖曲》，空靈不失瀟灑，浪漫別有逍遙，讓他瞬間“種草”。然而，鄉鎮無人知曉古琴，梁隆幾乎淡忘了這份心動。

2018年底，梁隆在抖音偶然刷到古琴彈奏的視頻——熟悉的旋律令他舊夢重燃。看到曲名顯示為《關山月》，他內心一怔，仿若命中注定。

梁隆立即上網搜索教學視頻，網購古琴自學，立志要親手彈出這首曲子。可自學艱難，手法節奏全靠摸索，他險些放棄。幸運的是，偶然在朋友圈里，他看到了一合琴館的體驗課推送，便立刻報名學習。當他終于完整奏響《關山月》時，跨越20年的心愿得以圓滿。

從二維屏幕時代的“種草”，到大數據推流時代的“圓夢”，傳播方式迭代造成的文化“破圈”，成全了梁隆的古琴夢。

科技以人為本。在無數個夢圓古琴的佳話里，一切看似偶然，卻又仿佛必然——從冷門遺產到熱門文化現象，古琴在科技浪潮中行穩致遠。

荷間琴韻演奏場景

白衣琴者于觀眾間沉浸式演奏。

（本版圖片均由受訪者提供）